México tiene un legado artístico de gran importancia mundial gracias a un selecto grupo de mujeres y hombres que han trascendido el tiempo con su visión creativa.
María Izquierdo
José María Velasco
Fue un gran paisajista del siglo XIX. Se formó en la Academia de San Carlos bajo la dirección del profesor italiano Eugenio Landesio, experto en el arte del paisaje. Velasco fue su alumno más destacado y su obra es reconocida dentro y fuera de México. Sus paisajes de la geografía nacional mexicana son uno de los grandes aportes culturales de este país al mundo. Una de las siete muestras de la serie “El Valle de México”, se encuentra en el Vaticano.
Gran paisajista del siglo XIX
Dr. Atl
Definir la obra de Gerardo Murillo, “ Dr. Atl”, se puede resumir con la frase “Amor por los Volcanes”. Este renombrado pintor fue filósofo, explorador, geólogo, vulcanólogo, ensayista, crítico de arte, político, caricaturista y periodista. Su pasión por la vulcanología lo llevó hacia el camino artístico al realizar numerosas pinturas en las que los volcanes, las montañas y valles eran los protagonistas absolutos mediante la técnica conocida como Atl-Color. Se le recuerda como maestro de Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco.
"La sombra del Popo", Dr. Atl
Diego Rivera
Es uno de los grandes muralistas no solo de México sino del mundo entero. Sus mensajes pictóricos a favor de los indígenas, los obreros y la clase trabajadora y el comunismo le ganaron la admiración de los grupos vulnerables. Su matrimonio con Frida Khalo se ha convertido en parte de la cultura popular como una historia de ternura-tragedia que unió a estos dos grandes artistas del país. Si pudiéramos definir a Rivera en una frase sería “Murales y Frida”.
Diego Rivera, "Murales y Frida"
David Alfaro Siqueiros
Es otro gran muralista que plasmó sus ideas radicales no solo en su arte sino en sus acciones, fue parte del Partido Comunista Mexicano, lo que le provocó su encarcelamiento en Lecumberri y después su exilio en Estados Unidos. Así mismo participó en marchas y movimientos sindicalistas. Su predilección por las masas trabajadoras, los indígenas y las tradiciones mexicanas de la era precolombina lo colocan como parte de la triada vital del muralismo mexicano. La frase Para definir la obra de Alfaro Siqueiros sería “Resistencia artística por las minorías”.
Resistencia artística por las mayorías
José Clemente Orozco
A este gran muralista se le recuerda principalmente por sus frescos de la “Suprema Corte de Justicia” en los que hace una sátira acerca de las maneras tan erróneas en que la justicia actúa en el país. Dicen que cuando de joven Clemente Orozco regresaba de la escuela, se detenía para observar a José Guadalupe Posadas que trabajaba en un taller cercano a su casa en la Ciudad de México. Eso lo impulso a inscribirse en la Academia de Bellas Artes de San Carlos para tomar clase de dibujo. Fue el inicio de una carrera rumbo al reconocimiento mundial como uno de los tres muralistas en la historia de nuestro país. La frase con la que se pudiera definir su obra, “Visión crítica”.
José Clemente Orozco
Rufino Tamayo
Con una definición del artista de su propia obra “Mi sentimiento es mexicano, mi color es mexicano, mis formas son mexicanas, pero mi concepto es una mezcla…Ser mexicano, nutrirme en la tradición de mi tierra, pero al mismo tiempo recibir del mundo y dar al mundo cuanto pueda…Este es mi credo de mexicano internacional” y es que Tamayo dedicó su vida a explorar las posibilidades del arte tradicional mexicano en combinación con otras técnicas sofisticadas e influenciadas por artistas como Matisse, Picasso o Miró. El acervo de la obra de Tamayo son: 20 retratos de su esposa Olga, 465 litografías, 350 dibujos, 20 murales, un vitral y más de mil trescientos óleos. La frase para definir a Tamayo sería “Un mexicano con visión internacional”.
Rufino Tamayo, pintor con visión internacional
Frida Kahlo
Dentro de lo mucho que México ha exportado al mundo, se encuentra la figura y obra de Frida Kahlo, quizá la artista más popular e icónica del país. Su obra se adscribe al movimiento surrealista aunque ella misma mencionó que todo lo que pintaba era un reflejo de su realidad interna y externa. Múltiples autorretratos, el color del folclor mexicano, alusiones a amores resquebrajados y el dolor físico que la atormentaba componen la esencia de su conmovedora y poderosa pintura que invita a los espectadores a soñar, volar y vivir a pesar de las adversidades. La frase para definir la obra de Frida Kahlo sería “Diego y el dolor”.
Frida Kahlo, movimiento surrealista
Maria Izquierdo
En 1939, María Izquierdo se convirtió en la primera pintora nacional en hacer una exposición individual en Estados Unidos, en específico en el Arts Center Gallery de Nueva York. Junto con Frida fue una de las pintoras que luchó para imponerse a un mundo artístico dominado por los hombres, para lograr convertirse en una artista que triunfó y trascendió el tiempo. Tuvo una relación sentimental con su maestro y principal influencia: Rufino Tamayo; sin embargo, para desgracia de la pintora, éste la dejó para casarse con quien se convertiría en su principal musa: Olga Tamayo. La frase para definir a María Izquierdo sería, “Incansable luchadora feminista”.
María Izquierdo, incansable luchadora feminista
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