Los grandes del barroco, el pintor Caravaggio y el escultor Bernini, protagonizaran una exposición en el Museo de Historia del Arte en Viena, el próximo enero del 2020. El Barroco revolucionó el arte en el siglo XVII, esta muestra explora cómo cambiaron, estos grandes maestros, la percepción del ser humano.
Museo de Historia del Arte en Viena
En total se podrán admirar más de 70 piezas del Barroco Temprano en Roma, entre ellas 10 pinturas de Michelangelo Merisi, más conocido como Caravaggio, y 15 del escultor Gian Lorenzo Bernini. La exposición mostrará cómo en la mitad del siglo XVII, ambos genios abandonaron los cánones ideales renacentistas para crear un arte más realista, en el que el dramatismo, la vitalidad y la expresividad fueron los valores supremos.
Expresión artística de Bernini
“El descubrimiento de las emociones” será el nombre de la exposición, porque en el barroco aparecen las emociones de forma cruda, Caravaggio sitúo a los santos en la tierra y los humanizo, eso generó una enorme fascinación en su época y atrajo a Roma a artistas de todas partes de Europa, fascinados por los descubrimientos del barroco italiano. Caravaggio fue inventor de una nueva técnica píctorica, el claroscuro, que en la expresividad del cuerpo humano alcanza niveles nunca vistos. Con cabezas decapitadas de las que todavía emana sangre, con la expresión de un sufrimiento realmente humano.
Los claroscuros de Caravaggio
Caravaggio fue un rebelde y un artista maldito. Cambió la pintura con el claroscuro -luz sobre fondo negro- y empleó a prostitutas como modelo para algunas de sus vírgenes y a mendigos para sus figuras mitológicas y bíblicas. Su agitada vida -llena también de claroscuros-, sus peleas, sus amantes y sus duelos, que le obligaron a huir de Roma después de matar a uno de sus contrincantes, lo convirtieron en un personaje muy conocido.
Cupido de Caravaggio
Bernini, llevo una vida más convencional, aunque fue igualmente revolucionario en lo artístico y dejó un legado de esculturas y estatuas que han dejado una profunda huella en Roma. Lo cierto es que, sin Caravaggio y Bernini, la historia del arte hubiera sido muy diferente, fueron dos de los artistas más influyentes de su tiempo y rompieron con casi todo lo establecido hasta entonces. La intensa emoción de sus obras, su realismo y la profundidad psicológica con la que representan en sus obras temas bíblicos y mitológicos son rasgos comunes entre ambos, a pesar de sus diferencias. De Bernini, la ligereza impropia de sus esculturas arrancadas al mármol, dotadas de un dramatismo y una expresividad que no se habían visto hasta entonces.
Una de las últimas obras de Bernini
Entre los numerosos préstamos internacionales también se encuentran algunos nunca expuestos al público hasta la fecha, como un cuadro de la que probablemente es la pintora más conocida del siglo XVII: Artemisia Gentileschi. Esta enigmática pintora fue la primera mujer en ser admitida en la Academia de las Artes de Florencia y en la muestra se puede contemplar su María Magdalena en Éxtasis.
Gentileschi fue una adelantada a su tiempo, llevó una vida independiente y logró un gran reconocimiento en su época. En su cuadro ofrece una visión personal y alejada de los clichés sobre la conversión al cristianismo de María Magdalena.
Obra de Artemisa Gentileschi
La muestra la conformarán obras procedentes de colecciones privadas y museos, además de los citados, como el Metropolitan de Nueva York, El Louvre de París, la Galería degli Uffizi de Florencia, el Rijksmuseum de Amsterdam o la Pinacoteca Vaticana.
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